Dacru Company

Rome (IT)

EN

Independent company. The DaCru project gets started in 1996, with the artistic joint venture between Marisa Ragazzo and Omid Ighanì, the most representative choreographers in the Italian urban dance scene.The experimentation of mixing urban dance and theatre, thought as physical space, which was at the time totally unknown to street culture, actually takes its origin. In this marginal land, the two choreographers bring a new path for urban theatre to life, extending to anything urban contamination may involve, blending the hip hop technical gesture together with house dance, contemporary dance, jazz rock and innovative breaking. The technical language of the dancers, clean and extremely virtuous, is the result of many years of training with the choreographers, and it is supported by a strong interpretive and scenic, human, communicative and exciting presence. They dance theatrical novels.Hardly the urban dances, by their very nature, find a place on the stage. DaCru’s performances tend to emphasize and demonstrate, as now, their language is in constant evolution and experimentation to the point of become understandable, accessible, dramatic, exciting and dreamlike, and therefore strongly linked to the theater. The gesture of urban DaCru choreography mixes the metropolitan mood and that one of the theater, creating an attractive fusion and extremely contemporary language; it easily reaches and conquers the unaccustomed audience to dance as well as the classic one of the presents. It also fascinates the new generations, because of the cultural and artistic context, to which they feel they belong to.The work thus is potentially addressed to an highly heterogeneous public.

FR

Compagnie indépendante. Le projet DaCru démarre en 1996, avec la joint-venture artistique entre Marisa Ragazzo et Omid Ighanì, les chorégraphes les plus représentatifs de la scène de la danse urbaine italienne. L’expérimentation du mélange de danse urbaine et de théâtre, pensée comme un espace physique, qui était à l’époque totalement inconnue de la culture de rue, prend en fait son origine. Dans cette terre marginale, les deux chorégraphes donnent vie à une nouvelle voie du théâtre urbain, s’étendant à tout ce que la contamination urbaine peut impliquer, mêlant le geste technique hip hop à la house dance, à la danse contemporaine, au jazz rock et au break innovant. Le langage technique des danseurs, propre et extrêmement vertueux, est le résultat de nombreuses années de formation avec les chorégraphes, et il est soutenu par une forte présence interprétative et scénique, humaine, communicative et passionnante. Ils dansent des romans théâtraux. Les danses urbaines, de par leur nature même, trouvent une place sur la scène. Les performances de DaCru ont tendance à mettre en valeur et à démontrer, car maintenant, leur langage est en constante évolution et expérimentation au point de devenir compréhensible, accessible, dramatique, passionnant et onirique, et donc fortement lié au théâtre. Le geste de la chorégraphie urbaine DaCru mêle l’ambiance métropolitaine et celle du théâtre, créant une fusion attractive et un langage extrêmement contemporain; il atteint et conquiert facilement le public non habitué à danser ainsi que le classique des cadeaux. Elle fascine également les nouvelles générations, de par le contexte culturel et artistique auquel elles se sentent appartenir. L’œuvre s’adresse ainsi potentiellement à un public très hétérogène.

IT

Compagnia indipendente. Il progetto DaCru nasce nel 1996, con la joint venture artistica tra Marisa Ragazzo e Omid Ighanì, i coreografi più rappresentativi nel panorama della danza urbana italiana, la sperimentazione di mescolare danza urbana e teatro, inteso come spazio fisico, che era all’epoca totalmente sconosciuto alla cultura di strada, in realtà prende la sua origine. In questa terra marginale, i due coreografi danno vita a un nuovo percorso per il teatro urbano, estendendosi a tutto ciò che la contaminazione urbana può comportare, fondendo il gesto tecnico hip hop con house dance, danza contemporanea, jazz rock e breaking innovativo. Il linguaggio tecnico dei danzatori, pulito ed estremamente virtuoso, è il risultato di molti anni di formazione con i coreografi, ed è supportato da una forte presenza interpretativa e scenica, umana, comunicativa ed emozionante. Ballano romanzi teatrali. Difficilmente le danze urbane, per loro stessa natura, trovano posto sul palco. Le performance di DaCru tendono a enfatizzare e dimostrare, come ora, il loro linguaggio è in continua evoluzione e sperimentazione al punto da diventare comprensibile, accessibile, drammatico, emozionante e onirico, e quindi fortemente legato al teatro. Il gesto della coreografia urbana DaCru mescola il mood metropolitano e quello del teatro, creando una fusione accattivante e un linguaggio estremamente contemporaneo; raggiunge e conquista facilmente il pubblico non avvezzo alla danza oltre a quello classico dei presenti. Affascina anche le nuove generazioni, per il contesto culturale e artistico a cui sentono di appartenere, il lavoro è quindi potenzialmente rivolto ad un pubblico molto eterogeneo.

WORKS

The Kitchen Theory

Urban Dance performance

Video © Dacru Company

EN

“The first place to go in the morning and the last place to visit before to go to sleep. A transit zone, sometimes lively or lonely, yet always plenty of aromas, memories, feelings, expectations and endless abeyances. It’s a thick and scented life-long relationship, made of coffee, basil and cumin, flowing and familiar noises, room that has been learned by heart and, above all, strong as emperors, the words. The room of the words, they come out of the mouth like whirling dervishes, able to dodge, gently touching or stick like blades.They stay there, suspended for years, almost becoming a heritage, they flow in every hole and often they are the memories of the families. Kitchen is the chosen room to plunge one’s teeth and senses in cherished nourishments, but mostly, it is the place where to talk. Words. Words. Copious as grains ofrice, words are all necessary to say the same thing in many different ways and yet they’re too few to make it. DaCru Dance Company brings The kitchen theory on stage, a fast production, strongly able to recall the sophisticated research of the new dance avant-garde, full of those everyday gestures that create the real mood of the new dance, a mix of genre and styles which predict a clear future. Experimentation and blend.It ‘a theatrical novel, potentially addressed to an highly heterogeneous public.” Dacru

FR

“Le premier endroit où aller le matin et le dernier endroit à visiter avant d’aller dormir. Une zone de transit, parfois vivante ou solitaire, mais toujours pleine d’arômes, de souvenirs, d’émotions, d’attentes et d’interminables suspensions. C’est une relation épaisse et parfumée à vie, faite de café, de basilic et de cumin, de bruits fluides et familiers, une pièce qui s’est apprise par cœur et, surtout, forte comme des empereurs, les mots. La pièce des mots, ils sortent de la bouche comme des derviches tourneurs, capables d’esquiver, de toucher doucement ou de coller comme des lames. Ils y restent, suspendus pendant des années, devenant presque un héritage, ils coulent dans tous les trous et souvent ils sont les souvenirs des familles. La cuisine est la pièce choisie pour plonger ses dents et ses sens dans des aliments précieux, mais surtout, c’est le lieu où parler. Mots. Mots. Copieux comme des grains de riz, les mots sont tous nécessaires pour dire la même chose de différentes manières et pourtant ils sont trop peu nombreux pour le faire. DaCru Dance Company apporte The kitchen theory sur scène une production rapide, fortement capable de rappeler la recherche sophistiquée de la nouvelle danse avant-gardiste, pleine de ces gestes quotidiens qui créent la véritable ambiance de la nouvelle danse, un mélange de genre et de styles qui prédisent un avenir clair. Expérimentation et mélange. C’est un roman théâtral, potentiellement adressé à un public très hétérogène.” Dacru

IT

“Il primo posto dove andare la mattina e l’ultimo posto da visitare prima di andare a dormire. Una zona di transito, a volte viva o solitaria, ma sempre ricca di aromi, ricordi, sensazioni, aspettative e infinite sospensioni. È un rapporto denso e profumato che dura tutta la vita, fatto di caffè, basilico e cumino, rumori fluenti e familiari, stanza che è stata appresa a memoria e, soprattutto, forte come imperatori, le parole. La stanza delle parole, escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorare dolcemente o attaccarsi come lame, stanno lì, sospese per anni, diventando quasi un patrimonio, scorrono in ogni buca e spesso sono il ricordi delle famiglie. La cucina è la stanza prescelta per immergere i propri denti e i propri sensi in nutrimenti preziosi, ma soprattutto è il luogo in cui parlare. Parole. Parole. Abbondanti come chicchi di riso, le parole sono tutte necessarie per dire la stessa cosa in tanti modi diversi, eppure sono troppo poche per farla. DaCru Dance Company porta in scena La teoria della cucina, circa 60 minuti senza pause, teatro urbano, interdisciplinare, con arte visiva. Una produzione veloce, fortemente in grado di richiamare la sofisticata ricerca delle nuove avanguardie della danza, ricca di quei gesti quotidiani che creano il vero mood della nuova danza, un mix di genere e stili che predicono un chiaro futuro. Sperimentazione e fusione. E ‘un romanzo teatrale, potenzialmente rivolto ad un pubblico molto eterogeneo.” Dacru

The kitchen theory
Concept and direction: Marisa Ragazzo
Choreographies: Marisa Ragazzo and Omid Ighani
Dancers: Omid Ighani, Samar Khorwash, Alessandro Findus Marconcini, Serena Stefani, Claudia Taloni, Tiziano Vecchi
Light design:Giuseppe Filipponio
Organization: Alessandra Pagni
Musics: Swod, Maya Beiser, Loscil, René Aubry, Hazmat Modine, Woven Hand
With the support of: Centro Danza Canal / Teatros del Canal Madrid and Compagnia Naturalis Labor

On tour with OAW

The kitchen theory, 4ème art, Tunis (TN), 20.10.2019

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